independent activities（不可能的任務）表演技巧學習紀錄－門口請留通道

剛結束壹號線創藝 studio s的初階課程，這是我第一次接觸「梅斯納技巧」，從一開始的「重複練習」到後來延伸而出的另一種形式練習："Independent activities"，在這個過程當中獲得許多實用而且對自我察覺很有幫助的體驗，想趁著記憶猶新時記錄下來。

而如果你對於梅斯納技巧（Meisner Technique）有興趣的話，文章最後會附上Studio S的粉絲專頁，請將我的文章作為一種學習心得來閱讀吧！

這篇文章旨在討論標題「不可能的任務」，這個是重複練習的延伸，所以如果不知道重複練習是什麼：以下簡單描述：

一、練習方法：
兩人對坐，A與B輪流，A負責觀察對方的外在並說出來，B負責完全地重複該句子。
A、B輪流不斷重複，直到A有新的衝動想說出另一個句子，B就開始重複新句，以上步驟持續進行，然後AB交換。

這是重複練習最基本的型態，慢慢會產生變形，從形容外在、到形容情緒反應；從AB輪流，到彼此隨機發球；從特定句型的規定，到沒有句型。

我盡可能說明白，但我認為這項練習的價值在於實踐（而且從初期到後期都有必須有老師在場的情況會更有效果）。

二、練習目的：(括弧是對應到練習的內容)
1. 待在當下（Ａ觀察對方並說出來，Ｂ則負責接收刺激然後當下反應）
我自己覺得活在當下是演員最基礎也最困難的訓練之一，在表演的同時，我們進到劇本的世界裏頭，但現實中的一切並沒有停止運轉，甚至最常見的情況是彼此互相影響交融，無論是對手的丟接反映、劇組現場的運作、環境的不可控變化等等，在在挑戰著演員本身的專注與投入。而進到劇本的世界，就必須以表演的當下作為唯一真實，變化沒有消失，我們握有如何應對的選擇，忽視也好、作為助力也好，仍要以表演當下作為立足點去行動。
2. 不去依賴意識（從觀察→說的過程不要加以思考或批判，單純敘述，也不要進行過多臆測）
我很喜歡跟朋友舉一個斑馬的例子，這是我先前上蘇益賢大師兄的正念工作坊接觸到的故事：
有一隻斑馬在一望無際的大草原低頭吃草，忽然它發現有一隻虎視眈眈的老虎衝上來要吞它下肚，斑馬拔腿狂奔，逃亡了一陣子以後，老虎沒有得手，離開了，這時候，如果你是斑馬，你會做什麼呢？
是驚魂未定地擔心下一隻老虎的到來？想找到其他斑馬夥伴？覺得乾怎麼我那麼衰那麼多斑馬就我被追？......

如果是真的斑馬，它會因為覺得此刻肚子餓，繼續吃草。

這個故事是來自一本書「為什麼斑馬不會得胃潰瘍」，正念訴求與表演很類似，活在當下，延伸再說就是我們如何保持大腦接收當下刺激、當下反應。常人的反應也是反應，但我們時常停留在被追逐的當下而不自覺，還在回想那種刺激、恐懼、九死一生的情境。

人的大腦有時難以控制，各種雜念會影響我們待在當下，所以要練習不「只是」依賴意識行動，我們會太常「思考」而錯過當下所發生的事情。

3. 流暢說出「實話」
待在當下、放開意識以後，我們可以練習到對於當下的刺激立即進行反應、覺察自己的衝動。但受限於現實生活中，我們習慣保持禮貌、保持沉默、防衛自己真實的想法，我們會無意識中進行篩選，例如我看見對方瀏海分岔，我可能會因為擔心對方會不會很在意、會不會很尷尬，而思考要不要跟他說......等等，這些想法蹦出來的時候就已經離開當下，並且過度用腦了。
在練習當中，試著感到什麼刺激就說出來、觀察到什麼就說出來，令你在意的變化就如實說出來。

4. 放大觀察力
從最一開始的觀察變化的外在，到後面可以像日本人常說的「閱讀空氣」的能力，去觀察並說出對方的情緒變化。
在這裡要特別提醒，很多時候我們會刻意做出一個我們認為應該要做的反應，但那並不是真的出於自然的，這時候要去分辨出自己／他人真正的改變，就是放大觀察力最關鍵的學習。

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簡略介紹重複練習之後，接下來進入本篇重點，也是我個人最想記錄下來的部分：不可能的任務。

進行方式大抵與重複練習相同，兩兩一組，Ａ需要全心進行一個非常困難的任務（例如：連續套圈圈套進十個、撲克牌金字塔五層、解開五條死死交纏的毛線）
※這裡的困難不能是時間的困難，例如拼玩拼圖這種只要長時間即可做到的※
※不能只是想像很困難，必須自己認真練習過並確認距離成功還有一段難以跨越的距離※

將場域設定在Ａ的家，Ｂ帶著某個單純的動機來到Ａ的家（例：來找Ａ吃飯），然後進行重複練習。

這項練習基本上不脫重複練習的宗旨，但它讓我又更認識自己幾個部分：

一、大腦不能抑制地瘋狂思考「設定」
起因是身為來到Ａ家的Ｂ，看見Ａ正在做一件奇怪的事，出於演員的經驗與直覺，慣性給予其設定並說服自己一切合理。
也就是「為他人的行為找一個理由使自己接受」
這些發生在大腦中的事情是自然而然，然而呈現在舞台上，就是莫名的停頓、溝通的斷裂。

二、「設定」是我的安全索
沒有設定，只有簡單的指令（做任務、回應）這樣的形式帶給我的不是自由而是無助。
首先，有了設定，我可以明確知道這不是我，而是角色，但是這個練習讓我覺得自己很赤裸。
另外，拿這個練習與實戰經驗相比，我當時認為最大的差別是「劇本的存在」。我向老師提到，這個練習似乎將導演、編劇的角色／責任歸到了演員的身上，除了我自身真實的反應之外，我還必須去思考如何使情節更加艷麗精彩？

答案是：無論如何，放棄思考。唯有放棄思考，並回想起重複練習整個的學習重點，雖然說的確沒有劇本也沒有完整的設定，但如果放掉自我的控制、全心投入當下的所有情境，並保持第四面牆的完整，出戲的思考就不會存在了。

記得在練習當中：
1. 對方所有刺激、反應都是因我而起
2. 誠實、立即表述自己當下的反應

嘛，這也是為什麼我在最前面說到最好有老師在現場了。練習當下說出來的話也許傷人、自傷，但是彼此都要有一個認知：這是表演（的練習），不是真實生活。

三、旁觀他人痛苦的習慣
在社會化的過程中我們都會練習到去區分自我與他人的界線，即使是再親近的人，我們的內心可能都會有過「但這是他人生的坎，他得自己跨過才行」的想法。
往愈極端去，就會覺得與人的連結是有隔閡的、斷裂的，但這個斷裂性在這個練習裡被看見了。
旁觀本身沒什麼問題，但是跟著「切斷自己所有感覺」才有問題。
身為Ｂ的我，先是說服自己Ａ的行動合理，再來關閉自己的需要（因為對方看起來很痛苦）。
也就是說，我忽視了一些正在發生的事情。
這也許是這個練習給我最大的啟示也不一定。

回應自己當時寫下的問題：

1. 如何真正不帶任何預設?
「真實地活在想像之中」是梅斯納技巧的宗旨，聽起來簡單，做起來卻總遇到卡關，對我來說：體會失去控制的恐懼，才能自然而然。
我一直都控制得很好，也利用這種控制在表演上縮放自如，但我的卡關是遇到大情緒的時候，強度往往不是能「控制」出來的，取決於相信的程度。
一旦放棄了控制，全心投入在當下被給予的刺激（看見標靶）之中，這項限制似乎就被鬆開了。

2. 如何面對沒有設定的恐慌?
不要放棄重複，重複就是一個讓自己停止思考的方法，藉由這個習慣去鬆開對設定的執著。並不是沒有設定就不能演。
I can be anybody in front of anyone.

好的，希望一個月後上進階課程的我，已經對這一切又更加熟稔了。